El Moretón

Que es Vórtice? :

Es un espectáculo de danza-teatro que experimenta sobre tres formas artísticas con estéticas diferentes, la danza contemporánea, el tango y el teatro।
Intentado una narración fragmentada en un sentido casi Brechtiano de cuadros autónomos y donde lo importante no son los personajes sino la temática.
Temática que nace desde la primera pata de la trilogía, EL TANGO. Indagando sobre los temas, personajes y lugares comunes donde el tango desarrolla su estética y sus formas, descubrimos la violencia como una de sus propuestas manifestada en las letras y en las formas de tratamiento hacia la mujer, con excepción de la madre, como “una cosa” lo que determina un estadio violento en la relación. Luego el entorno donde se desarrolla, los suburbios y burdeles, lugares de guapos, prostitutas y punteros políticos, que desarrolla un ámbito de violencia y sus personajes que tienen un parentesco directo con los gauchos devenidos a personajes urbanos y que son los mismos de las luchas internas de los periodos mas violentos de la argentina sumados a otros personajes inmigrantes que vivían en este ámbito y cuya condición contenía el desarraigo en si mismo un indicio de violencia contra uno mismo. A todo esto le sumamos la necesidad del grupo de encontrar un formato que tenga que ver con la realidad circundante, presente y de pasado reciente, encontrando esta temática de modo sistemático.
Es la resultante de las improvisaciones que partieron desde el movimiento puro, sin técnica, casi como una bola de sentimientos y sensaciones. Donde se aplicaron técnicas casi únicamente teatrales para construir el embrión narrativo, una vez que teníamos ese embrión comenzamos a trabajar con el espacio y ya con la idea narrativa comenzamos a encorsetarla en el movimiento aplicando la libertad como lema. Debemos acotar que esta experiencia es interesante desde la heterogeneidad en todo sentido, y esto es en cuanto a la edad, a la formación y a sus orígenes en la danza y a la virginidad frente al hecho teatral.
Esta libertad permitió el proceso creativo individual, donde cada uno pudo realizar sus aportes con su propia identidad profesional y humana.
Luego se fue coreografiando por cuadro, hasta lograr una unidad desde el movimiento y la narrativa para entonces ir generando la unidad temática. Hasta lograr un clima permanente de sospecha, intriga y violencia contenida en todas las imágenes y relaciones dramáticas existentes.